《艺术家》今天在内地公映。这部今年奥斯卡的大赢家，对于中国观众来说，确乎是一项新挑战——因为它是一部来自法国的黑白默片。导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯说：“我希望大家在经历了各种视觉冲击之后，能够安安静静地和家人、朋友、爱人一起在大银幕上感受这部电影的独特魅力。”

　　《艺术家》在今年年初的第84届奥斯卡斩获了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳服装设计、最佳配乐五项大奖。不过，这并不能保证它在中国市场上的命运。之前的奥斯卡最佳外语片《一次别离》在中国就遭遇了票房惨淡，再次印证大多数“奥斯卡影片”因上映时间晚、风格偏艺术、缺明星阵容而不受国内观众待见。不过，《艺术家》说不定是个例外。在李安的《少年派》大获成功之后，业内人士看待观众的眼光已然改变——从什么时候起，中国观众的艺术分辨力变得如此之高？从某种角度来说，《艺术家》的引进是对中国观众口味的再一次测试。这部电影已经在海外证明了“在3D时代拍默片”不但不是“自杀行为”，反而既复古又时髦，既传统又反传统。在中国，观众又会如何对待它？业内人士称，如果《艺术家》票房成功，将进一步证明中国观众能接受更多新类型的电影，或许这将再一次启发中国电影人近乎枯竭的市场灵感。

　　《艺术家》上映之际，片方也特地为观众揭秘了这一经典影片的六大精彩看点，并首度曝光了该片拍摄时的NG爆笑集锦视频。

　　看点1

　　破奥斯卡记录横扫全球一流电影节

　　仅凭片名，《艺术家》可能很容易让人联想到远离大众文艺气息，但其实这部影片只是借黑白默片的形式讲述了一个清新动人的爱情故事。正是由于在故事和形式上的完美结合，《艺术家》赢得了从媒体到奥斯卡金像奖评委的青睐，同时，它也让多项奥斯卡记录作古。

　　在第84届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，《艺术家》斩获5项大奖。这是自1929年第一届奥斯卡最佳影片《翼》之后第一部获得最佳影片的默片，也是继1961年第33届《公寓春光》之后，半个世纪以来唯一获得最佳影片的黑白片。此外，这部经典之作还横扫了全球54个电影节，荣获227项提名，总共揽获112项大奖。

　　看点2

　　有“颜色”的电影配乐

　　早在《艺术家》拍摄前，导演哈扎纳维希乌斯就非常看重配乐的作用，以至于在拍摄现场，20世纪默片的经典音乐总会不间断地响起。《艺术家》全片共24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的发展，音乐的风格、节奏和衔接都处理得恰到好处，“路德维克用音乐让《艺术家》这部无声电影鲜活起来，让这部黑白影片的颜色鲜艳了起来。”《洛杉矶时报》以“《艺术家》电影持续了100分钟，伯斯却用旋律感动了我们一生”来赞扬该片。

　　看点3

　　实景还原好莱坞盛况

　　据片方介绍，此次《艺术家》中的场景全部是在好莱坞实地拍摄，其中包括洛杉矶市区著名的Bradbury大楼、奥芬大剧院、CICADA餐厅等都完美再现，甚至连女主角的住宅都是玛丽·碧克馥住过的，那张床也是当年她睡过的，这些真景实物让电影显得更加真实。

　　看点4

　　5个月练习打造完美踢踏舞

　　影片中，男主角的踢踏舞跳得行云流水，让人赏心悦目，尤其是片尾处那段踢踏舞堪称精彩绝伦。据片方透露，所有舞蹈动作均由两人亲自完成，没有使用任何替身，为此两人足足训练了5个月，而整场戏只有一个镜头，也就是说他们必须一气呵成跳完，中间不能有剪辑的痕迹。对此，女主角贝热尼丝·贝乔坦言：“观众是看不到幕后的故事的，但当他们看到这段踢踏舞，就会意识到我们练了5个月就为了让他们看上2分钟的舞蹈。”

　　看点5

　　致敬好莱坞经典影片

　　除了音乐、舞蹈和布景，此次《艺术家》还多次向好莱坞经典电影致敬，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，还为男主角设计了一段1920年默片《佐罗的标记》的戏中戏。除此之外，导演也向比利时著名漫画家埃尔热致敬，片中那条聪明伶俐的宠物狗也会令人不禁联想起《丁丁历险记》中的白雪。

　　看点6

　　首位“金项圈奖”得主——小狗乌吉

　　横扫各大奖项的《艺术家》捧出了奥斯卡史上第一个法国影帝，但要说真正闯入好莱坞的《艺术家》“演员”，则非小狗乌吉莫属。影片中，乌吉充当了温情催泪的最佳道具，尽管一个叫声都没有，但出镜率相当高。无论是男主人吃饭时，去片场拍片时，或是约会时，观众都会看见站在桌子上或是趴在脚下的乌吉。凭借出色的演技，乌吉不仅获得“棕榈狗奖”，还成为第一届狗狗奥斯卡“金项圈奖”得主。