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高向阳
·编者按·
著名国画家高向阳从事美术学习和创作四十年,作品屡屡入选全国美术大展并荣获各类专业大奖,其中两件作品分别被中国美术馆和中国国家画院收藏,作者及作品载入《中国现代美术全集》。
2012年吉林美术出版社出版的《高向阳速写》,收入画家四十年来各时期速写作品190幅,记述了画家丹青之路上的勤奋创作和艺术探索过程。作为该书的自序性表达,高向阳以自己四十年的创作体会,阐释了对“速写”的认识,高屋建瓴,对广大美术工作者和爱好者大有裨益。今天,本报刊登此文并画家创作的部分精品力作,以飨读者。
传统观念轻“技”重“道”,视书画为“小道余事”,但先贤们从未拒绝技术。谢赫“六法论”中“应物象形”“随类赋彩”“骨法用笔”“传移模写”“经营位置”等五法皆为照应“气韵生动”而立,没有此五法,何言“气韵生动”。先秦有“礼、乐、射、御、书、数”六艺,此“艺”与“技”密不可分。据说拉丁语中“艺术”一词指的就是技能、技巧。
速写是写生,然古今对“写生”一词的理解有别。古人所谓“写生”,“写”即画,“生”指生动,有为生动而“写”,“写”即生动之意。今天的“写生”即对景物之描绘,始于20世纪初,由西洋引入。西学东渐,相沿成习。新中国成立,讴歌现实,画家深入生活写生,因而得以推陈出新,中国画呈现出一派新面貌。然“文革”十年,“红光亮”“高大全”逞一时之盛,与生活真实相去愈远;改革开放之后艺术得以复兴,对真实时有新解,诸流派纷呈,随之写生又渐似落寞,倡言写生的呼声渐渐势微。
近年,速写在高校的美术教学中已不再像过去那样受重视,甚至连教授写生的教师们也不怎么画速写了,这是一个不容忽视的现象!有些创作几乎全是摹照片,甚至依据杂志、刊物中的图片画画,让人颇有几分担心。
速写既是训练手段,又是一种修养。它涵盖了素描的全部因素,无论从解剖、透视、构图甚至笔墨关系等都提出了严格的要求。一定意义上说,速写水准的优劣,决定着画家艺术创作的质量,尤其是对人物画家,更显得十分重要。写生的水墨人物画对画家要求甚高。速写、水墨人物写生,学习传统笔墨以至创作训练环环相扣,任何一个环节上的缺失都会留下专业上的硬伤,这在当今画坛上也是司空见惯的现象。
人,是绘画永远的主题,也是最困难的主题。
速写是研究对象、提高表现能力的有效方法。初学速写会因经验不足败笔多生,但只要信念坚定、方法正确、肯于吃苦、执着勤奋,用不了多久必有所得。
至于画速写的工具,铅笔、炭笔、钢笔、中性笔、毛笔等等尽可以取用,原则是每一种工具要熟悉它们的特点,自能达到“利其器”的效果。
要画好速写,不能不向名家学习。选择好的速写作品作为范本,多看、多读,其中信息久之则能悟得。个性太强的速写范本不宜初学,因其独特的个性只宜其自身,他人学之易“死”,作为参考就好。有人认为画速写就是练习画小人,故速写本上净是些单摆浮搁般站着、坐着、走动着的一个个人。我们一定要考虑人与人的关系,空间中姿态的变化,这些是凭想象无法解决的东西。随着学习的深入会发现,平常过多注意正面和侧面形象刻画,而于透视大的角度,如俯、仰、扭动、匍匐等角度并不熟悉;又诸如手势变化,肌肉、血管等走向亦变得熟悉却又陌生,甚至连生活中的道具、家畜、家禽都变得难以驾驭了。照片对于创作能提供一些参考,但画稿需要你到生活中再研究、观察,有目的地画,对一切细节会更留心,会多角度反复地画,甚至加上必要的文字说明。动态是速写中最重要的部分,“动”为“态”铺张,“态”为“动”点睛,只有“动”没有“态”,人物呆板无神。“态”是肢体各个关节的微妙变化,甚至眼神、衣纹皆有“态”。即使人物动势相对静止也有“态”,因为那是生命体的微妙存在。
到生活中去画速写,描写的对象多为劳动或运动状态的人,即便是乘凉、等车的人也随时有可能离开现场,因此,速写的一个特点就是随时要准备结束描写的。生活中的“模特儿”是不允许我们摆布的,它的生活味、自然自在、生动、真实、可信,是课堂教学中所不能获得的,是造型训练中最有益的补充。
从哪里下笔不重要,这种随时准备结束的形式无论画完还是没画完,要求看上去都是完整的,有意味的。作为画家应当迅速地判断哪些细节可以摒弃,掘出透过表象的内在真实,其动人的魅力往往是单纯,简练又有丰富效果的笔触。
写生的对象要求是“这一个”,有明确的指定性。可以肯定地说,不论是肖像还是速写都应该做到画的像,这是人物写生的本分,异于山水花鸟的写生。写生山水画可以不一定是此山;写生花鸟亦大可不必拘泥于“这一朵”或“这一只”,人物写生则不然,画出“这一个”是起码的审美要求。
速写观察事情要眼观六路,务使所画的对象统统处于画者的视野中。画头的时候眼光要照顾到脚的位置,画脚时又要照顾到头的动势,诸如此类,避免陷入局部刻画的毛病。注重这段线条所依附的整个形体及整块间的比较,把握性就大了。当掌握了一定的速写方法后就应当注意画意了。所谓画意,只可意会,或可在名家速写范本中去揣摩得来。但画意不应是买卖,画意是以情感宣泄为表达契机的。
速写画得稍多的某个阶段,手就熟了,这时就要警惕“油滑”。要提升修养,不要看一眼就画半天,不要自以为是地“编”速写。每画一笔都视为学习、研究、认识的过程,不断地发现生活中的新意,才能不断有所提高。不要以为速写就是为了收集资料,省略什么都于心不忍。速写其实是很锻炼人的气质的,只有技巧恰如其分地表达画者的思想感受、审美取向,又能深深地感染观者,才称得上好作品。大胆地舍弃,就意味着你抓住了更重要的东西。
速写与创作不同,并没有一个完整的主题或多么丰富的情节,它是作者被自然感动后毫无事先设计的涂写,或许是再平常不过的劳动场景,或许是因时间久远让你感叹的某件物什。然而,让你为之感动的真实更须注意不要消极被动地描摹。
任何事业离开追求都失去意义,画画也是如此。别小看似乎漫不经心的涂写,那些随意的勾勾画画、修修改改的笔触触动着我们的心弦,或许难以分清哪条线是正确,正是不准确和准确的线的交织,构成了美妙的画面。
艺术家眼中,生活中的一切都是美的,都有灵性,都有思想和情感,我们在描绘这一切的时候,不能不强调情感因素。或许那些是儿时村头的百年老柳树及用松木松枝搭建的挂着毛主席像的牌楼;潺潺的溪流是小伙伴们常常筑坝抓鱼的阵地;夕阳下的炊烟是慈母做好了饭等你放学的身影。前不久央视播出的纪录片《舌尖上的中国》,除了极尽对美食的描写外,片中对生活、对人生的娓娓道来勾起笔者多少似曾相识的记忆,直让你眼眶都湿润了!
要强调的是,速写围绕“真情实感”让线条形成很美的旋律,当然,这是一切都要来的朴实、自然。
速写是为创作所作的积极准备,没必要人为抬高它的地位,但我们应当深切地认识到它的重要意义。黄胄先生是一位速写大师,他说:“一个画家投身到生活中去,往往觉得自己渺小、无能,而如果只关在画室里却往往容易自以为是,骄傲自满。”但愿我们能记住他的这句话。
壬辰年闰四月既望于无厌斋