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天津市评剧白派剧团上演的《韩玉娘》同京剧版本一样,都源自梅派名剧《生死恨》。原剧产生于上世纪30年代中期,是一出有着特殊历史背景和深具社会影响的古装戏。然而,此剧受历史条件局限,存在着先天不足,不仅出场人物众多,交代情节平铺直叙的过场戏占了主要篇幅,使得故事冗长拖沓,而且主人公韩玉娘与程鹏举的性格前后矛盾,缺乏合理性与可信性,从而降低了戏的感染力与吸引力,造成该剧只保留下精彩片段,很难见到全貌。
李瑞环同志改编的《韩玉娘》,体现了他一贯的创作理念与独具慧眼的胆识,对这出濒于失传剧目的挖掘过程中,高屋建瓴地俯视故事情节,以极为珍惜的态度,保留了原剧中的艺术精华,删繁就简,去粗取精,将原本14场戏浓缩为6场戏,集中笔墨展现了韩玉娘与程鹏举这对平民百姓夫妻的悲剧。作者以非常洗炼的笔触,减去了与剧情主干无关的人物和场次,浓墨重彩地塑造了一个既有爱国情怀,又重情守义的古代妇女韩玉娘的艺术形象,大大丰富了评剧的表现力,提升了文化品位,成为一出脱胎换骨、面貌一新的好戏。
《韩玉娘》的成功改编,得益于作者“先继承后发展,在继承中求发展”的创作宗旨,熟悉并把握戏曲的表现规律,能够在头绪纷繁、人物众多的戏剧故事中抓住戏的核心“立主脑、减头绪”,在“要害”处敢于“下刀”,该留的留,该砍的砍,集中了故事情节,理顺了人物性格走向,达到了开门见山、简明洗炼,既符合戏曲艺术规律,又适应了当代观众的审美取向;在对传统剧目取舍问题上,特别注重于保留原剧中的精华,以极其审慎的态度,适度地加工润色,既不失原剧的看点与听点,又有所完善与升华,赋骨子老戏以新的生命。此外,还充分关照不同剧种的特点,扬其所长,避其所短,为演员施展才华提供广阔空间,这些弥足珍贵的创作经验很值得总结与借鉴。