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天津北方网讯:6月27-29日晚,天津歌舞剧院芭蕾舞团将在天津大礼堂隆重推出与《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》齐名的古典芭蕾舞剧《海侠》。在演出之前,记者专访了担任该剧编导助理、排练助理的国家一级演员塔米拉。
去年,塔米拉曾协助美国芭蕾舞大师爱尔达•阿利耶夫为天芭排演了芭蕾舞剧《舞姬》。今年他和爱尔达•阿利耶夫携手,再次与天津芭蕾舞团合作排演《海侠》,塔米拉用一腔真诚和对芭蕾舞艺术的痴迷,再次诠释了芭蕾舞艺术的魅力。
记者:您在创作团队里扮演怎样的角色?
塔米拉:排练过程中,我把导演的创作意图,包括所有剧情的介绍,所有舞蹈动作的安排,以及所有演员对剧情了解和剧情的构造,都准确传递给演员。在帮助演员排练动作,理解剧情的同时,也兼做一些翻译工作。
记者:古典芭蕾舞剧《海侠》是芭蕾舞界最难完成也最具挑战性的一部经典剧目,她的难度来自哪里?
塔米拉:《海侠》中所有芭蕾舞动作都来自古典芭蕾舞,这些动作都是课堂上老师传授的,这些技术技巧动作都在古典芭蕾舞剧里完美体现出来。通过舞剧来提高演员的舞台表现力和感染力。舞剧有故事情节、人物和音乐,这些对演员是最难的。平时上课训练的都是简单的芭蕾舞动作。演员通过这些基本动作提高自己,从基础到中等再到高等再到难,有好几个级别,都是通过平时严谨的训练来完成。所谓痛并快乐着,就是要不断磨练自己,把舞蹈动作升华,在此基础上给演员音乐、剧情,让他们塑造人物,这个就更难了。要展现人物,比如海盗里的康拉德、米多拉,都是个性鲜明的人物,如何塑造好人物形象,这就需要演员对剧情的理解。所有舞蹈片段的动作要与演员融合而不是简单模仿。舞蹈是有灵魂的。
跳舞如果只是简单模仿而不去揣摩人物和动作的话,演员就只是舞台上的一个道具。一个没有灵魂的舞者,在台上不具有亲和力,也不能打动观众。等演员有了感染力,理解了人物个性之后,才能体现出舞蹈的灵魂,才能打动观众。
记者:《海侠》中的音乐是忠实于原著还是有所改编?
塔米拉:阿道夫•亚当的音乐是舞剧的灵魂,我们在排练《海侠》时音乐几乎保留了过去的原创,也有部分音乐是新的。包括二场一段双人舞的音乐完全是新的。新的部分融入了爱尔达•阿里耶夫对《海侠》的理解,原来的版本舞蹈过于传统和呆板,加一些新鲜元素,和观众之间更具亲和力。他选了一段电影《泰坦尼克号》的电影原声音乐,这部剧本身就是为爱情和自由无所畏惧的精神,所以加入这样一段音乐。
记者:所谓艺术创作,是否该遵循一些大胆创新的原则?
塔米拉:大部分时间我们也在探讨怎么能让观众走进剧场,怎么能感染观众,让观众更明白、更懂古典芭蕾舞。现在大家对于古典芭蕾舞的认识只停留在一些名著上,比如《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》等。但是很多人看了古典芭蕾舞并不懂,只是看着很美,却没有真正理解古典芭蕾舞的内涵。久而久之,古典芭蕾舞的存在就会出现问题。所以现在很多编导包括我自己在内,都在思考怎样让观众看古典芭蕾舞更容易一些。
爱尔达•阿利耶夫做了很多努力,希望通过这样的一种再创作,让观众理解古典芭蕾舞的美丽所在。《海侠》里也去掉了很多东西,比如去掉了一些反叛的角色。大部分反映的是一种亲和、一种和谐与美。如果古典芭蕾舞不易被观众理解,那她就没有存在的意义了。
有很多古典芭蕾舞的确不被观众理解,也失去了光环。比如古典芭蕾舞剧《唐吉可德》,有位编导的版本是里面演员有很多重复性动作。这些重复性动作体现了编导在动作语汇上的贫乏,不能再编下去了,所以用了很多重复性动作来串场。现在人看来这些就是弊病,随着时间的演变就应该没有了。
记者:您曾经担任中央芭蕾舞团及美国亚特兰大芭蕾舞团主要演员。多次在国际芭蕾舞比赛中获奖,主演过《天鹅湖》《唐吉诃德》《睡美人》《吉赛尔》《海盗》等多部芭蕾舞剧。和众多国外顶级艺术团体合作之后,您谈谈中国芭蕾舞艺术发展到今天,是一种什么样的状态?
塔米拉:中国的芭蕾舞从1959年成立第一个芭蕾舞团开始,只有短短几十年时间。而欧洲的芭蕾舞已经发展了将近400年的历史。很多东西我们学过来了,但掌握的内容还有限。就像一面镜子,开始很干净,但是后来越来越模糊,需要我们重新把镜子擦干净。也就是当芭蕾舞发展到现在的阶段,我们需要再梳理一下,把创作的思路捋得更清晰,该继承和该摈弃的都要做个决定。在此基础上再增加我们自己的元素,转换成我们自己的芭蕾艺术,这又是需要时间来考验。打造更多原创作品,首先要扎实的学好,打好基础。之后才能走的更远。中华民族五千多年的历史,这其中有很多优秀的文化需要我们去挖掘的。这才能够影响全世界。
记者:您和天津芭蕾舞团是第三次合作,谈谈和这支年轻的队伍合作的感受。在排练过程中,您是如何让演员快速进入创作状态的?
塔米拉:这是我第三次和天芭合作。看到很多年轻演员都有很大的进步,特别是有时他们的刻苦和努力会感染我,我看着他们的刻苦努力会感动。有些演员真的是在磨练自己,在体验芭蕾舞的精华,不是简单在跳舞。从他们身上真的会看到舞蹈的灵魂。很多演员比如袁帅、张为琳、张为露、杨鹏、张望舒、王尧等,很多年轻演员,他们身上有一种渴望,也是真的想通过塑造人物,通过表演舞剧来提高自己。他们身上的感染力是很强大的,可以感染很多观众。这也是作为职业芭蕾舞演员的最高精神。
随着合作的深入,我会很容易知道演员身上的特点。我就可以告诉他们有些动作是可以做的,有些是不能做的。《海侠》是芭蕾舞剧里非常有挑战性的一部作品,里面的人物,这些人物的技术技巧动作挑战性很大,同时人物刻画难度也比较大。排练中我会告诉演员,要塑造一个什么样的人物,为什么要跳这段舞。经常会给演员们一些问题,这段舞蹈是什么,人物特性是什么,让他们去思考,也有一种体会。自己不是在模仿,而是在创作。我也和他们说看一些国外的舞剧,看一些更早版本的《海盗》,看舞剧里哪些是对的,哪些是瑕疵。我详细给演员们介绍以后,他们就理解了。布景、灯光、音乐、演员都是一个完美的结合体,缺一不可。
天芭是一个很年轻的团,有很多优秀的东西,需要我们去挖掘。有很多好的演员,要继续不断把好的东西延续,向外扩张,有更好的发展。几次合作下来,天芭的进步非常明显。每一次合作我都特别激动,我希望把最好的东西,我掌握的东西最有效的传递给演员,让他们掌握。要让世界都知道有一个天津芭蕾舞团。通过以后的合作,希望这个团更好。(记者吴宏)