创新,得益于对传统的敬畏之心

　　这次展出的近八十幅作品，是魏葵数年的心血创作，它们的绘制时间短则月余，长则两三月。除去金碧重彩细笔人物画，此次品鉴会还有一个主题是如“月下松风”式的文人画风。“这个主题是我另一种情怀的画种，这是纯传统的表现意境、表现格调、表现情趣。这类作品本次展出大约二十多件。形式以纸扇与金笺为主，还有一些小品。”

　　魏葵恳切地表示，“我愿意与渴望学习的人们分享。现在我们所得到的一切，都得益于传统的文化与绘画脉络，我们应该对传统绘画有敬畏之心。虽然，我的画很多是创新和开拓出来的，但它们的溯源都来自于中国传统绘画。如果能够被大家承认，我回报传统的目的也就达到了。”

　　在谈及整个绘画创作历程变迁时，魏葵说，“一个初学者绘画起手的高度很重要。我的老师沈道鸿擅长绘制大场面和人物形象。当我十多岁开始学画时，他构思大场面的思维就让我受益匪浅。这对一位艺术家的造型能力、画面驾驭能力和色彩把控能力的要求都很高。”

　　魏葵与画结缘三十多年，从未停止对表现方法的摸索和创新。“一开始，我接受西方水粉的人物造型，后来我喜欢中国文人画直观、朴素的表现方法，到今天，我又回到用传统表现手法去表现人物。催生出我现在拥有唐宋基因的金碧重彩细笔人物画。”在魏葵看来，只有具备更强、更高的表现形式，才能更好地表现群像人物题材。(记者谢礼恒实习生张涵)