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熟悉画家张洪千名字的人也许不少，因为在天津宾馆、天津市政协会议室等一些重要的场所常常能见到张洪千的画，但认识张洪千的人恐怕不多，因为在各种绘画的笔会上及各种名目的聚会上很少能见到他的身影。在入选“天津当代国画优秀作品展”的画家中，张洪千是一个非常有个性的画家。虽然他的写意画在津门非常有名气，但他从不愿声张自己。他认为：画家就是画家，不是“明星”。画家应多以作品见人，而不应靠炒作、靠别的什么手段来证明自己。
张洪千是天津工艺美术研究所高级工艺师。他师从画家严六符学习山水，对宋代李成、刘松年、李唐及近代张大千、陈少梅的绘画技法也尤为珍爱，研习至今。作为画家，为了提高自己的绘画技艺，张洪千还认认真真地学习书法，师从吴玉如先生，一直追随老师二十多个春秋。正是由于有了这种踏踏实实学习的劲头，张洪千为自己打下了深厚的传统绘画的功底。张洪千耐得住寂寞，以一片静雅之心，独独钟爱他颇具传统特色的写意山水画，常有《文士论画》、《飞瀑图》等气韵高古、笔力挺健的佳作问世。
中国绘画的特色是以线为主，线描如果达到高超的境界，其画是可以传世的。张洪千也视“线”为作品的生命。有专家评他的线描有“爆发力”。这一成功得益于他多年写字的成功，这就是所谓的画外功。长期以来困扰着传统画画家的问题是在工与匠之间的取舍，取之不当，难免匠气，俗不可言。细观张洪千的画既有工的沉稳静雅，又有意笔的灵动与飘逸，工而不僵，工而有格，工精而艺浓。他的画，运笔文而不弱，放而不野。
品味张洪千的作品，一种沉着、清润、超逸的韵味油然而生。吴玉如评价张洪千的画“能有静趣，出笔不俗”。欣赏他的画，会看到那内藏于笔底的深厚的传统功力。对于学传统，有一种看法认为不能学得太深，否则，就没有了自己的面貌。对此，张洪千有自己独到的见解，他认为创新应“出新于法度之中”，创新必先识旧。有了深厚的传统底子后，笔墨才能逐渐放纵。多年来，他苦苦探索古代传统技法，寻本溯源，一丝不苟，他觉得自己的艺术成就，正是得力于其对传统绘画的认真学习。除了醉心学传统，张洪千还有一个心愿，就是发扬光大“津派”画。在历代众多的画家中，张洪千十分推崇陈少梅，他认为陈少梅这位有卓越艺术才华的画家曾给天津的画坛带来了辉煌，天津应多出几位像陈少梅这样的在全国有影响的画家。他想凭借自己的努力成为天津“当代的陈少梅”。为此，他常常躲在自己的画室，避开世间的喧杂，默默地学传统，静静地画画。
“画家要靠画说话”，这是张洪千的主张。他是这么说的，也是这样做的，多年来他一直坚持这样。(今晚报记者 刘静华)
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