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北方网消息(记者刘雁军)：由天津美术学院举办的“王颂余先生艺术展”于9月21日至10月4日在天津美术学院美术馆举行。此次展出的200余件作品是王先生家人遵其遗愿，精选出来捐献给天津美术学院永久收藏。
提起天津美术学院教授、我国当代著名书画家王颂余先生，熟悉的人莫不钦佩他的人品艺品，他一生勤奋苦学淡薄功名，不求闻达，以一个传统知识分子的典型心态在进行着他自身人格的自我完善。王颂余于2005年1月去世后，他的家人遵照王颂余先生的遗愿，精选出150余件书画作品连同70余件山水课徒画稿捐献给天津美术学院永久收藏。为了纪念王颂余先生及其家人的义举，天津美术学院在该院美术馆举办《王颂余先生艺术展》，展出此次捐献的全部作品及以前捐献的部分作品。《天津美术学院藏王颂余先生书画作品集》也将同时发行。
王颂余，原名王文绪，又名王为，1910年7月生，2005年1月去世。生前为中国美术家协会会员，天津美术家协会顾问，中国书法家协会会员，天津书法家协会名誉理事。
他曾担任天津市人民代表大会常务委员会委员，第2届中国美术家协会理事，天津书法家协会副主席，天津美术家协会常务理事，天津美术学院中国画系教授，硕士研究生导师，并曾在天津津沽大学文学院，南开大学分校兼职教授。
王颂余为我国当代比较有影响的中国画家和书法家，其山水画在刻意表现北方山水风情的基调上追求“质健为妍”、“重拙大”的艺术境界，其书法从王羲之书法体系入手，参之以民间书风，尤其注重借鉴日本近现代书法艺术，从一个全新的意义上对于“书画同源”做出了诠释。
王颂余出生在天津的一个经商的大家庭。按照家庭惯例，主持家政的伯父让刚刚考进高中的他辍学，安排他先进钱庄后进金城银行工作。
对于好学的王颂余来说，不能完成学业是他的一个终生遗憾，而这个变故也促使他更加坚定地走上了一条一边工作一边钻研文学艺术的漫长的自学之路。他的勤学精神使得他有机会得到多位名师的指导，比如先是津门学者裴学海，后又得到在金城银行的直接上司《老残游记》作者刘鹗之子刘季英的多年指导，这期间又参加了章太炎主持的国学讲习会，还因好友王守惠的介绍又得到了数年闻一多的亲授。跟从这些文史硕学的学习过程为王颂余打下了坚实的文史基础。
在书画方面，对他影响最大的是溥心畬、溥修、刘子久3位老师。而这三位先生又正是以其对于传统中国书画的钟情和精深体验而称著于世的，尤其是溥心畬先生更是在当时被世人公认为传统绘画的领军人物。正是这样的学习经历，给王颂余打下了坚实的传统绘画基础。
王颂余20世纪40年代时画的作品，可以说是真正得到了溥心畬的真传。在大斧劈皴基础上演变过来的以面皴为主要表现手段的画面，清秀润泽温文尔雅，发散着一种超逸的文人气息。如果说30-40年代的王颂余属于单纯的以临摹为主的阶段，50年代的王颂余应该属于从临摹向写生转变的过渡阶段，换句话说，也就是从继承向创新转变的过渡阶段。他在老师刘子久的带动下，努力地使自己跟上时代的变化，尝试着创作与当前形势和现实生活密切相关的作品，于是就有了50年代初期的《多采磐石多建设》等在当时产生有一定影响力的作品。
进入60年代后，随着不断的深入生活，他入太行登匡庐，于泰山绝顶睹旭日东升之壮景；游长江跨黄河，在富春江上品细雨迷蒙之诗情。终于王颂余厚积薄发，开始进入了收获期。创作出一批既有浓郁的生活气息，又有豁达境界和精妙笔墨的作品，比如《向阳门第》、《激流有声》、《大境门》等就都是其中比较有代表性的作品。就这样，到现实生活中去，到深山大川中去，逐渐成为王颂余艺术创作活动的原动力。于是，以往“旧瓶装新酒”的痕迹逐渐消失了，一个以“质健为妍”，追求“重、拙、大”风格的艺术形象正在变得越来越鲜明丰满起来。
晚年时期的王颂余在对自然景象的观照中更加入了对人生的体味，从而使他的作品更具人文主义色彩，意境的开拓更加深邃。自然景物已经不再是他进行创作的始基，而是创作的诱因。得鱼忘筌，得意忘形，艺术的自由王国成为王颂余徜徉的新境地。随着《滴翠》、《松帆图》、《着意春风增物化》等作品的接连问世，向人们展示了一个个尽精微而致广大的心象境界。“迁想妙得”，“情与景会，意与象通”，在他看来，物象不过是可以随意调遣的兵士，心绪心境才是笔锋的主宰。为了心境的表现，可以完全不去顾及客观的真实，可以截取泰山六朝松的一枝，然后再凭借当年游北戴河的印象，于倒挂的古松枝干间，平添几只荡漾的渔船，于是就构成了《松帆》那样的广阔境界。松树的“古”与海洋的“大”有机地结合起来，咫尺而有万里之势。
画物--画景--画境--画情--画心，这是一个递进的过程，伴随着年龄进入“从心所欲而不逾矩”的时段，王颂余在山水画的创作领域中也是达到了同样的阶段，表现心境心象构成了这时期的主要特征。在旁人看来，时至于此的王颂余已经完成了他半个多世纪的艺术追求。但是，以一生求变为己任的王颂余却从没有终止他的上下求索，并为此付出了不懈的努力。
“石如飞白木如籒，写竹还须八法通。若也有人能会此，原知书画本来同。”元代书画家赵孟頫这段著名诗句不仅道出了书画的渊源，也一直为文人书画家们有意识的追求和归宿。也正是如此，从古至今，书画兼擅相得益彰的艺术家层出不穷。王颂余先生当属于其中的一位。但是，在上世纪80年代中后期，当他认为自己因年事已高无法再继续走塞外、登太行，攫取生活源泉的时候，毅然终止了画笔，而专志于书法，以至于有些人常以书家视之，孰不知他更是当代北方山水画的一位先行的代表画家和艺术教育家。
王颂余先生的书法艺术为时人所重的原因是多方面的，其中最为人们所瞩目的应该说还是作品中透露出的那种“质健而趣灵”的笔墨境界。
纵观早期王颂余先生书法研习的途径，可以说是先由碑入帖，后又归结在赵体书风上。姜维群在《王颂余衰年变法得与“失”》中这样写道，“现在年逾八旬的余明善(笔者注：津门当代书法名家)很感慨地说：王颂余曾在解放前夕搞过一次个展，其画风乃溥心畬，其书风乃赵孟頫，其形其神让人难忘，其功力至今无人能及。”
由于对赵孟頫书法的刻苦钻研，并加之后来溥修老师的引导，王颂余先生逐渐察觉自己的书法出现形拘笔弱的偏颇，于是他又折回来，重返六朝，上及秦汉，在再读简牍碑志，章草及二王中寻求充实刚健雄强的气息。这次理性的深层努力至关重要，从此，积健为雄、飘逸倜傥、古雅超乎的六朝书风为他的书法艺术奠定了坚实的基础，也因此决定了王颂余先生书法艺术发展的基本审美取向。正如他在一首诗中说的那样，“东坡尝论书，刚健含婀娜。道在自然中，方圆无不可。”
流美与遒劲是书法艺术的两种不同线性精神的表现，是书法艺术第一视觉因素。王颂余先生在追求着笔迹的质量、重量、硬度、体积，以及其深入与凸展的意象感觉，即所谓线性的张力，笔画的视觉冲击力。也就是从这个时候开始，他更加倾力于书法线性的研究。
王颂余先生对于书法艺术的另一大贡献是在结体和章法的变革与创造。从1970年代中期开始，王颂余先生无论是在授课过程中，还是在自己的艺术实践中，都十分注意从对立统一规律上去认识和解决问题，试图在认识、制造和解决矛盾中寻找书法的结体、章法和节奏新的答案，在平正与险绝的交替制约、对立和谐调的演进中取得崭新的境界。
诸如他十分善于强化、夸大线形或字形固有的特征，为了把握结体的变化，他从简牍碑版、砖缶经卷，官方和民间的书作中搜集了大量的字例，仔细分析其中可资利用的部分，并据此编纂了《书法结体探津》一书，正是他对结体的研究成果。颂余先生在结体方法上，一是因长就长，因偏就偏，另一是反其道而行之，即“令长者短之，短者长之”，知其不可为而为之，亦即所谓的制造矛盾，以取得争让避就的新的整体效果，其结果每每出人意料。王颂余先生在进行结体变化时，还非常注意字内空间分割的对比与谐调关系。正是那疏密、正斜、曲直、大小的黑白空间相对相依，共生共存，构成了一个个精彩的焕然一新的形体空间。
书理入画，画理入书，书中有画，王颂余先生是一位书法家，更是一位卓有建树的画家，是一位创造当代北方山水画的先行者之一。他的绘画基于深厚的传统素养和广博的学识，其中不少得益于他在书法艺术上的探悟。而他在书法上创造的成功，又是他的绘画艺术理念、精神、方法的扩展和应用。故而他是一位浑厚华滋、骨力遒劲的山水画家，也是具碑骨帖韵，积健为雄，遒美一派的书法家。
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