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-十八颂之14布上丙烯
-十八颂之09布上丙烯
-十八颂之16布上丙烯
《十八颂》,是李磊积三年之力、新近创作的一组系列作品的总标题,基本呈现出他近年来的创作形态,也可视作他艺术创新风貌的一个缩影,从中蕴涵着他在艺术追求和审美情致上的新的高度和深度,值得人们细细咀嚼品味。
[离合]化“无形”成“大象”
大自然通体弥漫着鲜活的生命,这无所不在的盎然生气又衍化为无穷的创造力。自然与人类虽是神化多方,却能参赞化育,和谐一致,共同吟唱。李磊的《十八颂》气脉贯通、生机盎然,它们被画家赋予了超越时空的意味,成为一种生命的象征,是一组对自然的礼赞。
李磊用参差离合、俯仰断续的空间架构,或数段分割的上下关系,使画面布阵层见叠出,产生出引发想象的空间张力和广延性。他通过淋漓酣畅、挥溅泼洒,或斑驳错综、绚丽多变的色彩构成,将“无形”的画面化成“大象”,活泼泼的生命力扑面而来。《十八颂》里的语言形态,已成为象征李磊独具个性的诗性抽象绘画语汇的基本符号,也是他抒发文心诗意的媒介和载体。黑格尔在《美学》一书中说:“艺术作品之所以真正优于自然界实在事物,并不单靠它的永久性,而且还要靠心灵灌注给它的生气。”这正是我们细品《十八颂》能感受到的。
[如梦] “艺”化生命体验
《十八颂》是对大自然的诗意呈现,也是李磊对大自然的一种生命体验和精神投射。在观察自然的同时,他充分调动个人的人生感悟和记忆,使大自然的形态通过他抽象主义的形式语言,诸如构图、色彩、空间、节奏等关系而发生变化,产生另一种风景。这种风景是他的精神回归大自然后,经过心灵的滤析,得到抽离和提升后的形象。它们依然是真实的——这是一种心灵的真实。
抽象主义的形式语言承载着李磊的审美追求,而这个载体又最适宜于体现他的心灵感悟和审美意趣。在李磊作品形式语言的背后,是他的属于心灵的潜在话语。他将对生命和大自然的讴歌转换成抽象艺术形态,脱离具体的形象而成为一种心灵的宣泄和情感的抒发,也使观者产生新的审美联想,与画家一起进入梦幻似的意境之中。这或许正是观者所需要的视觉期待,也是李磊所要呈现的艺术境界和精神世界。
[升华]画面栖息灵魂
一个人就是一个完整自足的世界。艺术境界只有升华到心灵生命的层面,才能进入到理想的世界;而由生命境界生发的审美境界,又因审美而升华的人生才是艺术家的人生。这便是艺术家之所以成为艺术家的起点和终点。
正如唐人张彦远在《历代名画记》中所说:“凝神遐想,妙悟自然,物我两忘,离形去智。”李磊的这种抽象主义艺术语言所具有的抒情性和形式感,“妙悟”并契合自然,使画面空间充溢着大自然生命的律动感。这种“有意味的形式”,已超越了自然物象的表面形态,而直抵内在构成的本质,成为画家情感和精神的迹化。李磊在十余年间坚定执著在抽象与心象之间跋涉前行,寻找着属于自己的心灵世界。在他这种鲜明的抽象主义艺术特质的语言形式背后,蕴藏着一种“形而上”的生命情感,让观者仿佛感受到在画面的深处正栖息着李磊的艺术灵魂。