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鸣春(中国画)
霜露不辞寒(中国画)
听雨(中国画)
万里可横行(中国画)
风雨几知音(中国画)
春风还拟并鞍行(中国画)
群群飞自乐 步步影相随(中国画)
早晚飞黄引同皂 碧云天上作鸾鸣(中国画)
一朝沟垄出看取拂云飞(中国画)
一笛春风满山川(中国画)
长羡鹭鸶能洁白 不随鸂鶒斗毛衣(中国画)
郑连群先生是一位卓有文采的国画家,浏览他的作品,最令人回味的就是洋溢在尺幅之间诗意般的笔墨情怀,他的画作犹如一篇篇抒情的诗章,从中可以管窥他深厚的文学底蕴。其坚实的艺术功力更是可圈可点,几十年的艺术探索使他无论是工笔抑或写意画,都形成了自己鲜明的艺术风格。品读郑先生近期的《南山快雪》、《风雨任飘摇》等作品,都可称之为是其千锤百炼的精品佳作。
郑连群先生的国画作品,有着鲜明的艺术属性和深邃的思想性格,他的作品具有可叙述的诗意境界和不尽情境。他说:“画家虽然不是思想家,但却不能是没有思想的画家;画作虽然不是文学家的作品,但却不能是缺乏文学底蕴的画作。画家画作不是对自然景物的转移摹写,而是借物咏怀、是借以抒发怀抱、借以宣泄胸中块垒,画作中的每一笔都要用心灵、用心思去考量。”
画家的创作既要在把握传统笔墨精神和现代美术的审美理念中深入思考和创新,还要在中华民族文明的沃土中发掘文化营养、汲取艺术甘露。郑先生虽已年近花甲,但创作热情依然十分旺盛,仍然经常坚持深入写生。画家离不开生活、离不开大自然,大自然给予画家取之不尽、用之不竭的宝贵资源,会极大地激发画家的创作灵感。他每次来到内蒙古,面对着逶迤起伏的大草原、面对着奔腾嘶鸣的马群,顷刻间就会心潮澎湃,创作的激情油然而生,他的创作意念像骑上了纵横驰骋的骏马,苍茫的原野尽收笔端。
郑连群先生的作品富于想象力和创造性,尤其他的雨竹就是前无古人的创新,他用水破墨、墨破水的手法创作的雨竹酣畅淋漓,读他的作品犹如步入雨中的竹林,雨滴在竹叶之间倾洒飞溅仿佛在耳在目。郑先生非常喜欢雨雪的天气,喜欢在雪地上闲步、喜欢在大雨中独行。下乡时他住在村子的最南头,每逢下雨下雪的时候生产队就会停工,每当此时他就会伫立在斗室的窗前,久久地望着磅礴的大雨、茫茫的飞雪,那时的感受、对雨雪独有的情愫一直萦绕在心中。返城之后从事绘画并尤善画雨竹,希望借雨竹宣泄自己胸中块垒。
郑连群先生作画既不愿意步人后尘,也不愿意重复自己,而是乐于摒弃成法束缚去尝试新的表现方式。他作品中的骏马有着一种不同于他人的风骨,雄阔沉静,行止之中积蓄着爆发的生力,随时会奋蹄飞驰一跃千里。很多画家、理论家评价郑先生的作品时说:“他的作品非常静,但其中蕴含着活力。”画家永恒的追求就是“变化”,追求艺术风格的变化、追求笔墨技法的变化;置阵布势疏密聚散的变化,以及转折顿挫、枯湿浓淡的变化,等等不一而足,但这种变化不是刻意求变,而是厚积薄发的艺术功基和诚挚思想情怀使然。郑连群先生画中的石头可谓是最富于变化的画法,他花鸟画之中的石头是太湖石,而画马补景则是怪石横生。他把人物画之中的文石结合了太湖石的笔法,再以披麻、小斧劈勾皴点染,其笔下之石形无常态、笔无常法,笔融墨合、相得益彰。
很多画家擅工笔而不能写意,擅写意而不能工笔。而郑先生则工写兼善,其工笔画之中蕴含着写意的笔墨韵味,写意画之中则彰显着工笔的严谨精到,工写相辅,相得益彰。他的工笔画清新秀逸,形成了自己的特有的艺术风格;其写意画疏宕洒脱,同样具有鲜明的艺术风貌。无论是雨夜竹林中的丹顶鹤,还是苍松怪石中的骏马等都是炉火纯青和别具一格的作品。
第90期
郑连群:天津市美术家协会副主席、天津美协中国画艺委会副主任兼秘书长、中国美术家协会会员、天津书法家协会理事、国家一级美术师。
自1984年以来,中央及天津等国家和地方电视台先后录制并播出了《艺术家的昨天与今天》、《梅花香自苦寒来》、《笔情墨韵写精神——记画家郑连群》、《画说天下——郑连群专辑》等多部个人专题电视片。
1995年以来,先后随美术家代表团赴日本、韩国、越南及香港、澳门、台湾等国家和地区访问交流。
2000年,国画作品《大漠飞雪》获天津市首届花鸟画作品展铜奖。
2002年,《江陵初雪》获纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展优秀奖、天津展区银奖。
2004年,《淇园烟雨》获天津市美术作品展银奖。
此外,国画《渭川暮雨》等大量作品,相继入选《当代中国画百家作品集》、《当代中国画高端作品集》、《中国当代国画集萃》、《世纪典范——中国画坛百家作品集》、《天津二十世纪中国画作品集》、《中国画大观》、《大画家》、《名家》、《华人文化世界》等刊物。《光明日报》、《人民日报·海外版》、《工人日报》等媒体,陆续刊载《万里可横行》和《郑连群的笔墨情怀》等国画作品及评介文章。出版有《郑连群国画作品选》、《郑连群国画作品集》、《郑连群中国画四条屏写生作品集》等。