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今天：渐渐远去的喧嚣
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流民图：蒋兆和笔下的时境
10月6日，香港苏富比秋拍中国书画专场。李可染的作品《娄山关词意图》毫无悬念以1175万港元成为“标王”，而买家的兴趣并非只有这些意料之中的天价作品——久未在拍卖会中露迹的蒋兆和一幅《老父操琴岂奈何》尽管估价只有12万港元，却最终拍得348万港元，几乎为估价的30倍，且创造了画家本人的最高拍卖纪录。
蒋兆和自幼家贫，这也让他可以更加深刻地体会到动荡岁月里下层社会民众的悲欢离合。在他的笔下经常能够揭示出苦海中的中国最底层小人物的悲惨命运，具有强烈的时代感。出于对绘画的热爱，蒋兆和16岁便来到上海以画像和广告、服装设计为生，业余自修油画。在结识徐悲鸿后，他的画风受到后者很大影响，开始专注于以写实笔法描绘中国民间生活，将西洋画的素写与中国画的白描有机融合。1941年，目睹了沦陷区人民困苦生活的蒋兆和开始构思他的巨作《流民图》。1943年，这幅高2米、长28米的巨卷画作仅在北平太庙展览了数个小时便被日本宪兵队禁展。随后在上海展出时，又遭被没收和流失的命运。1953年，这幅画作几经辗转又神奇地回到原作者手中，遗憾的是画卷仅存半卷。幸而蒋兆和此前已经洗印了50套《流民图》全幅照片，才使得这幅经典画作不致失传于后人。《流民图》是蒋兆和的代表作，同时也是历史的见证。建国后蒋兆和的画作题材有所转变，多以时事生活和历史人物肖像为主，笔法更趋严谨，造型写实，融西画写生于水墨之中。他坚持“为民写真”，让中国的民众和正在发生的重大事件以特写的形式跃然于画纸之上。
“我不知道艺术之为事，是否可以当一杯人生的美酒？或是一碗苦茶？如果其然，我当竭诚来烹一碗苦茶，敬献于大众之前，共茗此盏，并劝与君更进一杯人生的美酒，怎样？如果艺术的园地许可我这样的要求，我将起始栽种一根生命的树子，纵然不开花，不结实，而不得到人们的欣赏和爱护，我的精神，仍是永远的埋藏于这个艺术的园里(蒋兆和自序)。”
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